lunes, 25 de mayo de 2015


Educación visual

LA FORMA

Conjunto de líneas y superficies que determinan la planta, el contorno o el volumen de una cosa, en contraposición a la materia de que está compuesta."forma cuadrada; forma redondeada; la plaza mayor era de forma rectangular; la ilustración tiene forma de orla incompleta"
La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellos mismos, llaman la atención del receptor dependiendo de la forma elegida. Es un elemento esencial para un buen diseño.
Forma es cualquier elemento que utilicemos para dar o determinar la forma.
Un ejemplo marcado por una forma sería el de una compañía internacional que utilice un círculo en su insignia sugiriendo la tierra. Las formas inusuales atraen la atención porque inducen a la gente a ver formas regulares de las imágenes.

LINEA

Es una abstracción del pensamiento humano, en la realidad hay límites. En las Artes Visuales se utilizan para delimitar las áreas, los volúmenes y las formas.




La línea surge del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie.
La línea en la obra de arte, según la finalidad del artista, cumple dos funciones: como elemento configurado o estructural y como elemento expresivo.
En su función estructurada se utiliza para configurar una forma determinada dentro de la composición de la obra y delimitar un área o color.
En la composición se crean puntos de atracción que se unirán con líneas imaginarias, formando una especie de esquema oculto, una armazón, que sirve de estructura o de esqueleto. La mayor parte de las obras de las Artes visuales poseen estos esquemas estructurales, esta especie de base sobre la cual se hace el dibujo. Por lo regular estas estructuras, son simples, unas veces con un solo ritmo lineal, otras, con configuraciones geométricas sencillas. Estas formas sirven de cimiento al dibujo y a determinadas características expresivas que tendrá la obra terminada.

Tipos de líneas

Entre los distintos tipos de líneas están:
Líneas horizontales: a partir de su relación con las aguas en reposo, los grandes árboles caídos, las personas en descanso que siguen la dirección de líneas horizontales se asocian a ideas de reposo, calma, serenidad, paz, tranquilidad y en general estatismo y pasividad, además de asociarse a la distancia y al horizonte lejano.
Líneas verticales: a partir de su relación con los árboles del bosque, las torres, los brazos extendidos hacia arriba, se asocian con la idea de vitalidad, fuerza, desafío, permanencia, seguridad, confianza e incluso con cierto carácter fálico, viril.
Líneas oblicuas: a partir de su relación con los cuerpos en caída por la posición inestable que tienen, se asocian con fenómenos dinámicos, de agitación, lucha, movimiento, inestabilidad y hasta confusión.
Líneas curvas: a partir de su relación con la fluidez de las corrientes de agua, la sinuosidad de las arenas en las playas y el grácil perfil del cuerpo juvenil y femenino, se asocian a las ideas de gracia, encanto, delicadeza, movimiento, ritmo, suavidad; su carácter dependerá del tipo de curva que se trace.
Líneas quebradas: a partir de su relación con pedazos de vidrios rotos, relámpagos y rayos, se asocia a las ideas de confusión, inseguridad, incoherencia, desorganización, impacto, abandono y desorden entre otras.
Líneas radiales: a partir de su relación con fuentes de luz intensa, se asocian a las ideas de exaltación, patriotismo, radiación, deber, gloria, énfasis y unidad.
Líneas espirales: a partir de su relación con los remolinos y algunos caracoles, se asocian con las ideas de crecimiento, germinación, desarrollo, movimiento, dinamismo y excitación.



PUNTO






El Punto es entonces el elemento básico de toda imagen visual . Se origina en el encuentro o choque de un instrumento          ( lápiz, pincel, buril, etc.) con la superficie o plano (papel, tela, madera, metal, etc.).



El punto es la unidad más simple de la comunicación visual y ejerce una gran fuerza sobre el ojo. La distribución de los puntos sobre una superficie forman maneras de percibir las imágenes que responden a las leyes de la Gestalt, (ejemplificar) así los puntos colocados en determinada posición y cercanía forman configuraciones, yuxtaposiciones y perspectivas, pero sobretodo determinan un foco de atracción.
En cada imagen esta zona de mayor impacto, donde el ojo se fija más intensamente y logra ser el foco de mayor atención, suele contener la esencia de la imagen o la concentración más importante del mensaje, esta propiedad de atracción es muy utilizada sobre todo por los publicistas con el fin de enviar un mensaje.


PLANO


El plano o superficie
Magnitud continua que tiene dos dimensiones, largo y ancho, pero no espesor o profundidad.
Las superficies pueden ser verticales, horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas, torcida, distorsionada, curvada, angular, etc.
El plano en el espacio gráfico se presenta en áreas con formas determinadas que percibimos por contraste de figura y fondo o por un contorno lineal. 

Las variaciones de luminosidad de una superficie pueden producir efectos de luz y sombra.


El plano carece de volumen. Puede definirse como el movimiento de una recta. Considerándolo en su sentido más puramente geométrico, carece de límites, es infinito; sin embargo, en su sentido plástico, el plano tiene límites que definen la forma.



Es así como en la comunicación y el arte  visual muestran en las lineas,formas y planos la manera en la que influyen cuando observamos las imagenes y el sentido que le damos a estas.









lunes, 18 de mayo de 2015



LA INFLUENCIA DEL ARTE EN LA COMUNICACIÓN

El arte visual consiste en la facultad de comunicar a los demás, los propios sentimientos, mediante el empleo de signos exteriores; y en particular en realizar y manifestar a través de lo perceptible principalmente por la mirada. 

En general el concepto de arte puede reducirse a dos: utilidad y estética. El arte útil, se limita a satisfacer necesidades materiales y puede extenderse a la mayoría de las profesiones humanas; el arte estético, se concreta a realizar la belleza en sus varias manifestaciones, por lo cual se la denomina Bellas Artes.

El arte es comunicación. Entre las preocupaciones actuales de las Ciencias del Arte, se encuentran su propia definición y las relaciones epistemológicas que las configuran como tales, en torno a su objeto de estudio. Nuestra propuesta de aproximación cuenta de inicio con un axioma interdisciplinario que precisa uno de sus multidimensionales campos de estudios: el arte es comunicación. Su fundamentación no es contemporánea en su totalidad, pues sus implícitos se encuentran en muchas de las preguntas y discusiones científicas que se ha hecho el hombre a lo largo de la historia. Desde los primeros temas alusivos sobre las funciones del Arte que se registran en la Filosofía, hasta aquellos trabajos en lo específico que mucho después dieron forma a la Estética como ciencia.


Las Ciencias del Arte no pueden ser ajenas a estas preocupaciones, porque son las del hombre configurado por la expansión de su universo, a través de los medios de comunicación; un proyecto de aldea global para el mundo contemporáneo, donde lo antropológico va cediendo espacio a lo cosmológico, para atender todos los confines de la expresión estética, entre los factores sensibles de la creación, y del uso de imágenes. 











Otros autores contemporáneos, que ubican con mayor precisión el origen de nuestras inquietudes desde los ámbitos de la comunicación en el Arte, son: George Dickie y Arthur Danto, desde una teoría institucional del arte, y Katya Mandoki, con una teoría del arte desde la vida cotidiana. Los primeros, porque señalan que el mundo del arte es un mundo –social-, habilitado por las instituciones que proporcionan las estructuras para las obras. Y la segunda, por acercarnos a la esencia –psicológica- del arte en la vida de todos los seres humanos, lejos de los institucionalizados mitos estéticos. Sabemos que la institucionalidad en el Arte, cobra sus ventajas en los procesos que lo llevan hasta la distribución y el consumo, como hechos sociales. 


Pero sabemos poco de las condiciones de la aprehensión y recreación sensibles del mundo, en las esferas pragmáticas de la cultura contemporánea. Sabemos de sus factores de incidencia en los campos de la Educación, pero se mantienen ocultos ciertos fenómenos rudimentarios de la sensibilidad, que se fortalecen a través de la interacción.
No podríamos renunciar jamás a la condición expresiva de esa configuración estética de los seres humanos, por lo cual nos estamos refiriendo a un hecho comunicativo. 






PROCESO COMUNICATIVO




El cual debe ser apreciado como un fenómeno –sea estético o también artístico-, que surge desde la esfera afectiva, y que se encuentra inmerso n los procesos de la comunicación. Esto no significa renunciar a las aportaciones que dejaron las tesis sobre los factores sociales como determinantes del Arte. Sino abundar sobre los condicionantes históricos para su valoración, y su relación participativa y determinante. Por ello, se seguirán en lo general los planteamientos sobre el particular heredados por Platón, Aristóteles, Kant y Hegel, que nos señalan la propiedad de lo estético, en los ámbitos de lo espiritual, como una forma de referirse a lo trascendente.






VIDEO RECURSOS RENOVABLES


miércoles, 13 de mayo de 2015





    RECURSOS RENOVABLES  PARA UN MUNDO MEJOR.

Se denomina recursos al conjunto de capacidades y elementos (tanto naturales como producidos por el hombre), que se pueden utilizar para producir bienes o servicios o tienen un valor intrínseco sin la necesidad de ser modificados, y que son escasos en relación a su demanda actual o potencial.
Los recursos renovables son aquellos recursos cuya existencia no se agota con su utilización, debido a que vuelven a su estado original o se regeneran a una tasa mayor a la tasa con que los recursos renovables son disminuidos mediante su utilización. Esto significa que ciertos recursos renovables pueden dejar de serlo si su tasa de utilización es tan alta que evite su renovación. Dentro de esta categoría de recursos renovables encontramos al agua y a la biomasa. Algunos recursos renovables se clasifican como recursos perpetuos, debido a que por mas intensa que sea su utilización, no es posible su agotamiento. Dentro de esta categoría de recursos renovables se encuentran la energía hidroeléctrica, la radiación solar, el viento y las olas.

  Recursos renovables:

  1. Las plantas
  2. Los animales
  3. Madera
  4. Energía hidráulica
  5. Energía hidroeléctrica
  6. Energía eólica
  7. Radiación solar
  8. Viento
  9. Mareas
  10. Energía geotérmica


                      MAREAS
                    MADERA
    






                                                                                                                                                                                                    VIENTO



El aprovechamiento y mantenimiento de los recursos renovables depende de factores tecnológicos, económicos, políticos y culturales. Con respecto a la tecnología, el desarrollo tecnológico hace posible que recursos naturales que en períodos pasados no eran aprovechables, comiencen a serlo, o bien que la eficiencia con la que se aprovechan aumente. Por ejemplo en el caso de la energía solar, antes no era aprovechable, y a medida que la tecnología evoluciona la eficiencia con la que se aprovecha es cada vez mayor.
agricultura: recurso renovable
En relación a la economía y los recursos naturales, muchos aspectos económicos influyen en la utilización y conservación de los recursos renovables. Los precios relativos de la energía distribuyen recursos económicos hacia las diversas fuentes de energía; así, el aumento del precio de los combustibles fósiles elevó la inversión en fuentes de energía renovables, como los combustibles. Este fenómeno se traslada a otros mercados, como el mercado mundial de alimentos, vía un aumento de los precios de alimentos.